הביצוע של לינדה רונשטט ל-'Tu Solo Tu' הוא חקירה נוקבת של עומק כאב הלב והייאוש שנגרמו מאהבה נכזבת. המילים מציירות תמונה חיה של אדם המושפע עמוקות מהאובדן והכמיהה לאהבה שאינה מוחזרת עוד. הגיבור מוצא את עצמו במצב של סערה רגשית, נוקט באלכוהול והרס עצמי כאמצעי להתמודד עם הכאב העצום. החזרה על 'טו סולו טו' מדגישה את ההשפעה הייחודית שהייתה לאדם האחד הזה על חייו, מבליטה את עוצמת רגשותיו ואת החלל שנותר מאחור.
השיר מתעמק בנושאים של אובססיה והטבע הבלתי נמנע של כאב הלב. הדימויים של 'צל קטלני' מרמזים על כך שזיכרון האהבה האבודה נמצא בכל מקום, ורודף את הגיבור בכל מקום שאליו הם הולכים. הצל הזה מייצג את הכאב המתמשך ואת חוסר היכולת להמשיך הלאה, למרות מאמציהם לשכוח באמצעות שתייה והתנהגויות הרס עצמי אחרות. השימוש במילים כמו 'לוטו' (אבל) ו'הרידה' (פצע) מדגיש עוד יותר את עומק הסבל הרגשי שחווה הגיבורה.
מבחינה תרבותית, 'טו סולו טו' מהדהד עם הנושאים המסורתיים המצויים בבלדות רבות באמריקה הלטינית, שבהן אהבה ואובדן שזורים לעתים קרובות בביטויים של סבל רגשי עמוק. לינדה רונשטדט, הידועה בסגנון המוזיקלי המגוון שלה וביכולתה להעביר רגשות עמוקים, מביאה פרשנות גולמית ואותנטית לשיר הקלאסי הזה. הביצוע שלה לוכד את מהות המילים, גורם למאזין לחוש את כובד הייאוש של הגיבור ואת האופי המכלה של אהבתם הנכזבת.